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【轉貼分享】【新詩創作要領】【嶺南大學】
本帖最後由 紫色的水 於 2009-8-4 10:32 PM 編輯沒有一個簡單的定義可以概括詩可能包含的意義。我們通常從形式和內容的特徵判斷一篇作品是否詩歌。當然，我們也可以從文學史、感受、文體等角度來判斷。一般對詩的解釋是：
「一種仰賴聲音和意象的緊密結合從而引起情緒反應的文學體裁。」
在這個定義下，我們注意到以下兩個特點：
詩通常是有韻律的文學：每句詩有節奏、有押韻、有字音的輕重和音調；每節詩 (stanza) 又有一定的音律形式，以至每首詩都有獨特的韻律佈置。自由詩則不限節或行的形式，也不必押韻。
詩通常以意象表達情緒：不是單單是詩才運用意象，但詩卻比其他文類更重視使用意象。意象是那些能刺激我們引起情緒反應的形象化語言；意象不但訴諸視覺，也訴諸聽覺，訴諸意象所引起的情感、聯想、態度。
聲音和意象結合到一個交融的程度，又能達最強烈的情緒效果，就是詩歌文學的特徵。這種強烈的效果，帶動讀者彷彿進入了一個嶄新的世界，這世界所描述的事物就像真實一樣，雖然詩其實是虛構的文體。
這樣說，詩歌所常用的協韻、意象、比喻、誇張、覆疊、描摹等修辭技巧，目的在於使它與一般的語言運用相異，從而使效果更具體、更集中、更強烈。
試舉一首詩為例：
蛇
我的寂寞是一條蛇，
靜靜地沒有言語，
你萬一夢到它時，
千萬啊，不要悚懼！
它是我忠誠的侶伴，
心裏害著熱烈的鄉思，
它想那茂密的草原——
你頭上的，濃郁的烏絲。
它月影一般輕輕地
從你那兒輕輕走過；
它把你的夢境銜了來
像一隻緋紅的花朵。
全詩三節，每節四行，每兩行的結尾押韻，共用了三對不同韻腳（語、懼卅思、絲卅過、朵）。全詩寫對愛人的思慕，卻以「蛇」比喻「我」的「寂寞」，這意象貫串全篇，與其他意象結合，成為一個具有感情和意念的世界。形式美結合內容帶來了閱讀上的愉悅。
詩的另一個主要的布局考慮，就是虛構一個敘述者 (speaker)，以敘述者在某個處境中的感受，模擬他或她的聲音或語調 (tone)。以〈蛇〉為例，敘述者「我」 ——不必是作者自己的替身——在向「你」傾吐思念之苦。他是一個怎樣的人？他心境怎樣？憑作品我們可以推想他心境寂寞苦悶，思慕著「你」——我們推想是一位女性，她有一頭濃郁的黑髮。時間應是夜間，月影如霜，女子大概睡著了，還可能在做夢。她一定認識「我」，因為她會偶然夢見他（「寂寞」或「蛇」是一個借代法）。作品一直以這個假設發展下去，「我」請求「你」不要怪自己唐突，因為「蛇」害了無法解脫的「鄉思病」，就原諒它吧，它不會傷害你，它只會輕輕走過你的夢境（詩人從黑髮聯想到睡枕，再聯想到黑甜的夢境），把你美麗得像頭上簪著的花朵的夢境告訴我。
這首詩主題簡單，但沒有現成的語言能說得好，說得含蓄（但含蓄得來要對方明白），於是借蛇為喻，組織起這份思念之情。可以發覺，「敘述者」和「受敘者」的身份、經驗，同「遣詞造句」 (diction) ——實即詩的內容——有莫大關係。
詩的語言是文學語言中最為精粹的，因此優美的文學作品常常被稱為「詩的」。詩的語言有很多功能，如傳情、表意、說理，但最主要的功能是語言自身構成一個獨立自足的世界。何謂語言的獨立自足？首先，在一首詩中，個別的語句同其他語句形成緊密的關係。試看卞之琳的一首短詩：
寂寞 卞之琳
鄉下小孩子怕寂寞，
枕頭邊養一隻蟈蟈；
長大了在城裏操勞，
他買了一個夜明錶。
小時候他常常羨慕，
墓草做蟈蟈的家園；
如今他死了三小時，
夜明錶還不曾休止。
在這詩裏，「蟈蟈」映襯了主角小孩子的寂寞心境，又暗示了他短暫的一生；長大後，不是蟈蟈而是「夜明錶」陪伴他，可是，不曾停止的「夜明錶」又成為已死去的主角小孩子的反諷。由此可見，詩歌個別意象總是同其他語句有關連，並常有暗示性、象徵性意義。
其次，語言只為滿足詩歌功能而存在，其他功能都是次要的。詩歌的語言，就是要使作者和讀者得到最高度的詩的情趣而服務。耐人尋味是閱讀詩歌的一種重要的情趣。試看洛夫的〈金龍禪寺〉：
晚鐘
是游客下山的小路
羊齒植物
沿著白色的石階
一路嚼了下去
如果此處降雪
而只見
一隻驚起的灰蟬
把山中的燈火
一盞盞地
點燃
〈金龍禪寺〉傳遞訊息的方式不像〈蛇〉那樣有明朗的脈胳可尋，不但沒有使用文章結構中的「開始－發展－結尾」方式，甚至也不採用寫景技巧中的「定點」、「動點」方式。詩人要寫出游罷寺院下山時剎那之間對周圍景物的感受，既不重視游程的記錄，也不在於工筆描繪獨立的景物。
首句利用「晚鐘」與「小路」作通感式的比喻陳述，暗示了「游客在寺院敲起晚鐘時沿下山的小路離去」的事實，強調下山時在游客心中迴蕩著那漸行漸遠的鐘聲，還可能暗示佛門的鐘聲為游人指示了一條通向凡塵的小路。
詩人也十分機智地以「嚼」來引起讀者對羊齒植物生長形態的聯想，後節的灰蟬「點燃」山中的燈火，用字精妙，語義和語法的「張力」發揮到極點。至於詩中插入「如果此處降雪」，則化實為虛，意思是，美景當前，如果下起雪來，又將如何？可見眼前景外，還有使讀者進一步發揮想像力的餘地。
有趣的是，那下雪的虛筆只是點到即止，我們不能確切知道詩人為何突然想到下雪——是天氣寒冷的聯想嗎？是心裏驀然湧起一次在雪中游寺院的經驗嗎？——只可以推測，「如果此處降雪」，詩人虛擬的雪景必定同詩歌所描寫的不一樣。這一插筆偏離了原來的語境，但馬上為後段灰蟬和燈火的意象所修正，即由虛幻之想象返回眼前之景。
〈金龍禪寺〉意境之妙，不在表面語言結構的完整，而在那些零散的意象和突兀的插筆中，暗中產生了並置 (juxtaposition) 及敘述 (narrative) 的效果，使那幾乎產生裂縫的語境得到修補而重現完整。若以通感、歧義、張力、並置等手法作為詩歌語言的重要功能，那麼我們就不難理解〈金龍禪寺〉其實是一種特殊的詩歌語言的實踐。
詩歌寫作，力求能在事物與事物之間進行「聯想」 (association) 和「分想」 (dissociation)。「聯想」是能把一個感受或一件事物聯繫另一個感受或另一個事物，如〈金龍禪寺〉中晚鐘連繫小路、灰蟬連繫燈火，〈蛇〉中男方的孤獨連繫著女方的夢境。「分想」 (dissociation) 是把一件事物或感受從不同類別的其他事物或感受之中劃分開來，使作品能更集中表達主題，如林彧的〈鉛筆〉就集中寫親情而不寫自己工作的勞苦。
鉛筆 林彧
我為年幼的弟弟削著鉛筆
聽他談起早上的功課
以及一首剛學來的童歌
小心翼翼的我，努力地
要將鉛筆削得漂亮修得犀利
好讓他在作文簿上，平平穩穩
寫出他的志願
但是，多脆弱的筆心，多笨拙
啊，我竟削起我的手指
現在手執針筆，誠惶誠恐
繪著藍圖，我一再想起
去世多年渾身是病的父親
他曾經揪著我，要我唸書
他曾經攫著我，要我寫字
他不曾教我功課，陪我唱歌
沒有上過學校的父親，他不曾
不曾為我削過鉛筆，他只是
日日夜夜，一寸一寸，削著修著
他的身軀，他的一生
詩的特點在精妙圓融、以簡馭繁、情感濃烈、寄興深遠。這是所有文學的共通特質。因此，我們似乎不容易指出，哪些詩的技巧——如誇張、比喻、象徵等——不可以用在其他文體上；其他文體的一些特點，也可用於詩歌裏。比如敘述，本來是敘事文體的特質，但詩歌同樣可以吸收。例如以下一首，就是由一個虛擬的敘述者「我」設想「你」在「我」死去後的追尋過程組織意念的：
而我卻不在了 斯人
而我卻不在了
你殷勤的尋找我
山百合與野薔薇於是乎帶著路
小溪的流水將你的腳步
領進了一個美麗新世界
蒲草有泥，蘆荻有水
快活的鯈魚呢美麗的激湍
溯洄而從之
現在，路消失了
一半的地方有水聲潺潺
一半有河床暴露了出來
歇歇腳吧，在長滿了苔蘚的石頭坐落
你沉默著：近乎
無聲的樹木的某種神秘
內心充滿了蕁?與寧靜
出了樹林，便是天空
你在陽光下行路
而我卻不在了
不在行雲不在流水，不在
光輝與秩序，自然與美裏
你頭上的天空開始暗了下來
趁著暮色，那麼，冥索我吧
循著芸香與延胡索
馨香脆薄一如空氣
大地沉，星辰落
浮在水面上
月亮在沐浴
你要追問風嗎，而我卻不在了
不在空氣與空氣的交替裏
向地獄呼喊吧
墮落的天使喲
美麗的火焰，像死亡，壟斷了一切
你殷勤的要尋找我，而我
遺落的心卻不在了
不在火焰，不在灰煙
黑暗從煙囪進去穿過閣樓
流入每一個房間於記憶內
不要問占夢者，傻子
你殷勤的要尋找我
而我卻不在了，不在你的夢裏...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div><div></div> good very IT IS VERY USEFUL THANKS A LOT TO SHARE IT!!!!
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